Dirección, dramaturgia y acompañamiento artístico
Además de mi trabajo como actriz, desarrollo proyectos de creación escénica como directora, dramaturga y ayudante de dirección.
Me interesa el teatro físico, la memoria, el simbolismo y los lenguajes híbridos donde conviven cuerpo, objeto, música y palabra.
Entiendo la escena como un espacio de investigación y riesgo, donde el proceso es tan importante como el resultado.
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CHARNEGA - En proceso de creación
2026 – 2027 — Dirección y dramaturgia — Grup Groc
Abril 2027 – Residencia artística en Japón (Itoshima – Fukuoka)
La pieza investiga la herencia emocional transmitida entre generaciones y la cultura del silencio que marcó a numerosas familias del siglo XX, tanto españolas como japonesas.
¿Qué heredamos de los silencios de nuestros abuelos y padres? – A partir de esta pregunta, se despliega un recorrido escénico donde el cuerpo, la materia y la voz se convierten en herramientas de arqueología afectiva.
A través del cuerpo, la manipulación de objetos y los materiales orgánicos —tierra, papel, humo, agua, madera— la obra construye un archivo escénico vivo donde la memoria personal y la memoria histórica se entrelazan.
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LA MEVA ÀVIA ÉS IMMORTAL
2026 — Ayudante de dirección y dramaturgia — Cia Kunstant
Dirección: Gisela Saló
Durante poco más de una hora, seréis testigo de una ceremonia familiar aparentemente ajena y conoceréis a la Babita, a la vez que os podréis despedir de ella.
La meva àvia és immortal (assaig d’un possible funeral) es una pieza íntima de teatro documental que sigue la estructura de un concierto en formado ensayo. en la obra, la nieta y los hijos de Teresa (la Babita) nos hacen viajar por la vida de la abuela a través de sus canciones preferidas, sus historias, los recuerdos de las cintas de video 8, las infinitas llamadas de teléfono en tiempo de covid… mientras se preparan para su muerte desde el humor y el amor.
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LA LLAVOR
2024 — Dirección y dramaturgia — Cia Las Jónicas
La Llavor es una obra que explora las complejidades de la maternidad, la presión social y el deseo de pertenencia a través de la historia de dos mujeres, Herminia y Sibila, en un pequeño pueblo del interior de Cataluña alrededor de 1613, donde nunca pasa nada, pero de repente un día llega una mujer misteriosa, la Bríxida. La obra se divide en tres actos: Germinación, Floración y Cosecha.
Esta pieza es una reflexión sobre la maternidad, la amistad y la lucha por la autonomía femenina en un entorno que impone limitaciones a las mujeres. Con un enfoque a la comunidad y la individualidad, la obra invita al público a cuestionar sus propias percepciones sobre el papel de la mujer dentro de la sociedad.
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EMPORIANOVA
2024 — Dirección y dramaturgia — Cia Fil de Guà
Emporianova es la promesa de una vida mejor, trabajo, techo y libertad, un país con la prosperidad como bandera y el progreso como insignia. O eso dicen.
Las fábricas humeantes y las playas llenas de basura han convertido este paraíso en un espejismo donde quienes viven intentan sobrevivir como pueden. Hasta que un día, buscando entre los escombros de la playa, un pescador encuentra a un niño que llegó misteriosamente del mar. Anio. Gracias a sus nuevos amigos, comprenderá lo importante que es cuidar el lugar donde vives y a las personas que te rodean, luchar por lo que es correcto y porque a veces las cosas no son como te cuentan en los anuncios…
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LUZ
2021 — Dramaturgia e interpretación — Grup Groc
Codirección: Júlia Cortina y Xavi Casan
La pieza es un crudo y poético viaje por los momentos más oscuros de la historia de la autora (una familia desestructurada, un padre que la abandonó junto a sus 4 hermanas pequeñas, problemas económicos…) que culmina con el suicidio de Carmen, su maestra y el único apoyo que tenía en ese momento.
Durante el análisis y la comparación entre pasado y presente comparte con los espectadores su deseo de conservar en la memoria todo lo vivido durante una época pasada, aunque algunos recuerdos sean dolorosos o estén ligados a momentos oscuros de su pasado.
La historia de Carmen resuena también en las historias de todas aquellas artistas anónimas, que aunque no llegaron a tener el reconocimiento del público mayoritario, dedicaron su vida a lo que las apasionaba: el arte.
«Ella me mostró una forma distinta de entender el mundo, y su historia y estilo de vida no dejarán a nadie indiferente»
Proyecto finalista en la Convocatoria Fundación Nadine
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GERMANES
2020 — Ayudante de dirección — Tantarantana y Arsènic Creacions
Dirección: Roberto Romei
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RAPSÒDIA DE L'OBLIT I LA MEMÒRIA
2022 — Dirección y dramaturgia — Institut del Teatre
¿Qué mecanismos utilizamos para almacenar los recuerdos? Nuestros recuerdos son fieles a los sucesos que hemos vivido? ¿Cómo afecta a un colectivo la pérdida de recuerdos o su modificación? ¿Cuál es el rastro de la memoria? ¿Podemos construir un recuerdo ficticio en comunidad? ¿Cómo nos relatamos a nosotros mismos?
Trabajo final de grado.
LA SOLEDAD DE LAS ESTRELLAS
2021 — Dirección y dramaturgia — Institut del Teatre
Una psicóloga y un joven dentro del espectro autista establecen una relación a lo largo de meses de acompañamiento domiciliario. Entre ellos no existe un lenguaje común, pero sí un deseo de encuentro. La pieza explora cómo, cuando la palabra no alcanza, aparecen otras formas de comunicación: el gesto, la repetición, la mirada, la forma de observar el mundo.
Proyecto finalista en la convocatoria: Dau al Sec
TOTES LES DONES QUE PORTE DINS
2021 — Dirección y dramaturgia — Institut del Teatre
Idea original: Mónica Gómez
Visión personal y sincera del proceso de investigación sobre la maternidad. Un hundimiento en los deseos y necesidades más profundas como mujer a través del propio cuerpo y voz. Un viaje a un espacio cerrado y personal que pretende ser un reflejo de todo lo que se nos ha impuesto y que nos priva de la diferenciación.
WE ARE JUST OKAY
2020 — Ayudante de dirección y dramaturgia — Katso
En apariencia abstracta,
We are just okey
es un abanico de relatos, sugerencias, ideas y reflexiones que exigen la complicidad e imaginación de quien mira.
La propuesta se construye a partir del concepto de la caída y evoluciona hacia las cualidades del abismo y la pérdida de la verticalidad,
SOMNIS D'AIGUA
2019 — Dirección y adaptación textual — Institut del Teatre
Experimentación escénica a partir del texto Les nenes mortes no creixen de Beth Escudé i Gallés.
Práctica de escenificación académica.
